3月20日,笔者有幸到黔东南州民族博物馆参观马来西亚画家叶逢仪先生的彩墨画展。
据介绍，叶逢仪先生祖籍广东汕头，1943年生于马来西亚，是马来西亚著名的华裔画家、插花艺术大师。早年留学日本学习建筑和美术，擅长水墨山水花鸟画，作品画风清新自然，既有传统的笔墨功底，又有强烈的形式感，令人耳目一新。其作品先后在马来西亚、美国、日本、菲律宾、匈牙利、罗马尼亚等国展出。这次在黔东南州民族博物馆的画展，是叶逢仪先生在中国的系列展览之一，也是黔东南州民族博物馆首次引进国(境)外的个人展览，共展出叶逢仪先生的作品98幅。
我对美术彩墨画，是地地道道的门外汉。我观看叶逢仪先生的画展，其初始的动机一是出于对黔东南州民族博物馆前的横幅“雀上技头――马来西亚画家叶逢仪彩墨画展”感到好奇；二是为了打发时间罢了。我观赏这些作品，给我最直观的感觉是叶先生画风切近生活，清新自然，画面往往着墨不多，看似随意，不作过多的雕绘，简洁而有个性，主题鲜明，形式感强烈，给人留下了深刻的印象。如一幅题为《有问题 有进步》的画，其画面是一个大大的蝌蚪状符号，在符号右下方有一只小鸟，在画面的右侧上题有“有问题 有进步”八个字。画面惜墨如金，给人以清新、简洁、自然之感，过目不忘。又如，有一幅题为《窗外有窗》的画，看似信笔涂鸦，随意画上两个不很规则的正方形框框，在两个框框的底沿上各有两只小鸟，在下面一个框的顶上有五只小鸟，在画面的左侧从上到下写有这么一行字：“每个人有一个框框，一个属于自己的框框，如何走出框框，则要看各自之修行了。”这些题字，字体清秀，从书写布局上看似补白，却恰到好处，与画融为一体，点明了画的主旨。
我在题为《窗外有窗》的画前顿足不前，反复观赏，反复思考，思绪万千。“每个人有一个框框，一个属于自己的框框，如何走出框框，则要看各自之修行了。”这话讲得多好，充满哲理。人活在世上，都有无数的框框在制约着, 都在为生存和理想去扮演着一个属于自己的社会角色，都在寻求如何走出属于自己框框，但每个人所处的社会环境、机遇和修行的方向、努力程度不同，注定其修行的结果也不会一样。譬如，在我的同学和同事之中，有的从政仕途运畅，风光无限；有的从政仕途不畅转而一心从事文艺创作，其作品已结集出版多部,在文坛上声名鹊起，拥趸无数；有的在工作过程中能说、能写、能做，却不善或不屑于去投机钻营，终归只能是替人作嫁衣的命；有的精于钻营，善于阿谀，拙于做事却官运亨通；有的勤勉履职，勤于研习业务知识，善于思考，群众评价甚高，却不被上面认可，面对现实累累如珠的打击与无奈，只得愤然“醒悟”而“沉沦”下去……
随着岁月的流逝,社会阅历的增长,你会醒悟:在现实社会生活中,有许多东西并非是你渴望、你努力过就能拥有的。当你几经努力却累累受挫之后，不妨调整自己的心态，静下心来在内心修篱种菊，审视自己的过去，确定自己今后修行的努力方向，你会发现柳暗花明的曙光向你走来。要知道，改变自己修行的方向往往是很痛苦的，需要很大的决心和毅力。
每个人都有一个属于自己的框框，若在这个框框内修行成不了正果，不妨创造条件地钻进另外一个框框中去继续修行……